沈奇的《淡季》让人有一种在外彻夜狂欢后终于回到家的宁和。然而，“家”总是拖着忧伤的尾巴，被它不经意地扫一下，人便呆在那儿了。最怕读到让人发呆的句子，不疼不痒，却茫然间不知到了哪里。而他的诗句总有一种使我定格的奇怪药力，像被点了穴。到最末，“花谢叶枯时／或有晚钟低回／在微云的远空／／水面了无一痕”（《睡莲》）一顿，等回过神来，竟有种不知今夕是何年的恍惚，仿佛时间在那一停顿已滑开了好远。这样的诗，底色大概是透明的冰色吧，那么光溜，连时间也站不住脚。
我曾一度喜欢峭拔、华丽的文字，如同大红大绿带给人视觉的冲击刺激，容易被吸引、接受。看沈奇的文字，才发现素色的好，有一种日常随身的熨帖和更长久的回味。这不是单一乏味的素色，而是用修养铺垫，与生活本身的丰沛、充盈交织而成，可以扩展延伸出无限的天地。
也许表面看来，诗与生活之间会有冲突，其实在内里，这二者已融为一体，日常生活中有诗性的光照，诗亦有现实生活做底。
沈奇的诗也许不够引人入胜，少有那种钉子般的尖锐的东西扎进心眼中去，但却有一种回声般的绵力，一波一波荡在心里，不易觉察。直到有一天冷不丁又听到了，竟以为这是自己的声音。
这些诗都是顺着最真实生活的藤蔓生长着，带有冷静的疼痛，按压住飞扬的姿态，用日常的语调道出简淡明净的字句，让人撞见了自己人生的底片，惊讶着，眼角挂出扭捏的欢喜。
我想，他在诗中并没有刻意去建造什么或拆解什么，只是为自己的眼睛和心做一个忠实的记录，或在生活绷紧了的弦上轻轻弹拨一下。读这样的诗，是对生活和内心的一种梳理和安抚，只需用一种低低的不引人注意的调调，那“可以抚摸的”文字，让读的人和听的人，心里都起了皱纹。
但仍有一些新的东西在其中长成，另一些什么在坍毁。只是这一切都发生在注意力的范围之外，都是不动声色的。
有些诗在初读时会给人咬牙切齿的爽利痛快，但咬得过狠牙根发酸，于是之后便不堪回味。尝过之后就会忘记，即便没忘，留下的也仅是一些难堪的回忆。这种着力过度的东西背后通常有野心在驱动，结果却往往适得其反。但是，读沈奇的诗，像“睡着开花也是／一种开法／与飞翔的姿态／形成某种呼应”（《睡莲》），直把人的眉毛都推到脑后去，耳边卷起风的声音。那会是怎样一种美妙的记忆呀，随时想起，都有一种扬眉的喜悦。
沈奇的诗中情感的释放和传达，都是通过一种看似有意识的规避来实现的。其实，这可能是一种无意识的控制，穿越了其他人解或不解的目光，坚定走在自己的路上。
他不受读者的选择和挑剔，更不会迎合，只是自说自话。如果谁一不小心偷听了去并喜欢上了，那是你被他挑选了。那种在黄梅天撞上温暖月光的感受，大概只有被选中的人才知道。不解的人再怎么苦苦揣度，顶多是触到边角而已。这不是通过研读、发掘就一定能体味的东西。站在门外的人注定只能错过。
《淡季》这本诗集的创作时间，跨越了约二十年，而诗的基调却是如一贯穿始末，有些微差别的仅是叙述心态越来越沉静、越来越澄澈。
我在这样的淡季里，偷偷预支了自己对未来时光的期盼，那些伸长了脖子踮起脚跟儿还望不到的岁月！